Под конец года ведущие галереи и музеи столицы открыли флагманские выставки, которые плавно переходят в 2026 год. И это прекрасная возможность уже сейчас спланировать визиты на ближайших новогодних каникулах. И я, Надежда Леонова, светский обозреватель, расскажу о самых ярких экспозициях грядущего года.
«Свой человек: Владимир Гиляровский» в Музее русского импрессионизма
Когда? — до 25 января 2026 г.
На смену популярной выставке «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма пришла новая — «Свой человек: Владимир Гиляровский». Она о жизни и творчестве «короля репортеров» и любимой Москве, главной героине его произведений, которая за пятьдесят лет сделала огромный прорыв в развитии, превратившись из провинциально-купеческой в динамично развивающуюся столицу.
Облик «Москвы и москвичей» иллюстрируют работы Валентина Серова, Иллариона Прянишникова, Константина Юона и молодых авангардистов Ильи Машкова, Василия Кандинского, Ольги Розановой — всего образ кипящего жизнью города на стыке эпох иллюстрируют 234 произведения. Среди них и любимая работа Гиляровского «Переселенка» кисти Сергея Иванова.
Меня впечатлила экспозиция верхнего этажа, посвященная смелым техническим открытиям и изобретениям, повлиявших на жизнь людей более века тому назад. Я впервые увидела телефон Белла, портативные фотоаппараты Кодак, с которыми не расставался сам Гиляровский в поисках острых сюжетов, компактный телеграфный аппарат системы Ухина, модель светильника с электрической свечой Яблочкова, граммофон завода «Электроприбор», велосипеды, киноаппараты, писчие перья, чернильницы, типографские литеры и другие предметы. Эти ценные экспонаты предоставил Политехнический музей.
Фотографии: Николай Казеев, Алена Фетисова
Из Петербурга в Москву: Образ Москвы в русском искусстве» на ВДНХ
Когда? — до 1 февраля 2026 г.
Столица меняется каждый год, иногда просто не успеваешь за всеми переменами, но все они, однозначно, прекрасны. На протяжении многих десятилетий художники пытались запечатлеть Москву своей эпохи и оставили нам, потомкам, шедевры русского искусства, по которым и можно отследить ее развитие. Образу Москвы и посвящена новая выставка в Павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ. Она стала прекрасным подарком горожанам к Дню рождения столицы в сентябре.
Сто пятнадцать уникальных произведений из коллекции Государственного Русского музея проделали длинный путь, чтобы дать возможность москвичам и гостям города увидеть бриллианты русской живописи: иконы Рублева, картины Репина, Васнецова, Нестерова, Сурикова, Шишкина, Пименова, Бродского и других художников, признанных и любимых во всем мире. Они помогут рассмотреть и лучше понять Москву, ее историю, и может быть, заново влюбиться.
Фотографии: Виталий Яновский Екатерина Анохина
«Волга.Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде в 1920-1940-х гг.» в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ
Когда? — до 17 мая 2026 г.
По соседству в Павильоне «Рабочий и Колхозница» в середине декабря открылась выставка «Волга. Москва. Нева». Она посвящена созвездию волжских художников первой половины ХХ века, выходцев из Саратова, ярко повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда. Зритель впервые знакомится с созерцательными, лиричными картинами учеников Петра Уткина, воспевших волжские пейзажи, видит авангардные эксперименты начала 1920-х, которые кипели в саратовских Свободных мастерских (СВОМАС) под руководством Валентина Юстицкого.
Сквозь всю экспозицию проходят работы основателей объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Александра Матвеева. Все они стояли у истоков русского символизма, а после революции каждый из этих мастеров разработал свою авторскую педагогическую систему: по-прежнему тесно общаясь, они значительно расширили географию своего влияния.
Главный образ выставки — разговор трех рек, и маршрут по выставке можно сравнить с речной прогулкой. Вслед за художниками зритель отправляется в путешествие по Волге, Москве-реке и Неве, открывая для себя незнакомые грани истории советской живописи.
Фотографии: Евгений Смирнов
«Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов
Когда? — до 22 марта 2026 г.
Центр «Зотов» открыл масштабную выставку «Татлин. Конструкция мира» к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина. Она первая за 30 лет, целиком посвященная его творчеству. Экспозиция включает в себя более 220 экспонатов. Среди них настоящим «бриллиантом» стал проект безмоторного летательного аппарата «Летатлин», предоставленный Центральным музеем военно-воздушных сил при Минобороны РФ.
Татлин первым превратил утилитарные материалы в объект искусства и создал совершенно новое произведение — трехмерный пространственный контррельеф. Его Памятник III Интернационалу (Башня Татлина) не воплотился, но предвосхитил развитие кинетической архитектуры и стал самым узнаваемым образом советского авангарда.
Концепции Татлина о пространстве и движении, гармонии формы и функции заложили основные принципы современного промышленного дизайна.
Открытие новой выставки было приурочено к трехлетию Центра «Зотов».
Фотографии: Саша Мурашкин, Екатерина Анохина
«Тишина Вселенной» в Askeri Gallery
Очень личная для меня выставка «Тишина Вселенной» открылась в одной из самых любимых галерей современного искусства Askeri Gallery. Личная, потому как питаю особую любовь к творчеству и личности Маши Руденко, с которой мы познакомились и подружились больше года назад в рамках одного из моих проектов. Художница исследует идентичность как хрупкую и подвижную структуру, где внутреннее «я» вступает в диалог с внешними ожиданиями. Её работы — это поиск точки гармонии между стремлением к идеалу и принятием собственной уязвимости. Я наблюдаю за творчеством любимых художников и вижу их рост. Отмечу, что в новых работах главная героиня Маши завершила период внутренних трансформаций и, наконец, обрела гармонию в себе и с самой собой.
Именно услышать свой внутренний мир призывает новая выставка «Тишина Вселенной» в галерее Полины Аскери. На preview гостям также представили новые работы Дарьи Котляровой, которая соединяет космос и миф, пропуская вечные сюжеты через призму переживаний современного человека. Её искусство — это визуальная медитация о выборе, ожидании и месте человека в безмолвной вселенной.
В третьем выставочном зале обновили картины легендарного Юрия Купера. Его уникальный авторский почерк и особенно тонкое ощущение красоты наделяют повседневные объекты глубиной философского высказывания. В его предметной живописи память и время материализуются, предлагая зрителю задуматься о слоях смысла в привычной реальности.
«Эта выставка не о безмолвии, а о другом, более глубоком ритме жизни. Она о тишине, в которой слышен пульс Вселенной: страстный и яркий у Маши Руденко, наполненный мифами и звездами у Дарьи Котляровой, сдержанный, мудрый и романтичный у Юрия Купера. Приходите в ASKERI GALLERY, чтобы услышать, как цветут звёзды, дышит бумага и шепчутся мифы. Это гимн бытия, где звёздный восторг встречается с земной мудростью, а простота становится откровением. Позвольте себе услышать эту мелодию жизни» — отметила на открытии Полина Аскери.
Фотографии: Андрей Калмыков
«Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России» в Государственном историческом музее совместно с MIUZ Diamonds
Когда? — до 11 мая 2026 г.
Красная площадь всегда является центром притяжения для гостей столицы и ценителей истории. В новом сезоне сердце Москвы было у всех на устах и не только из-за традиционного запуска ГУМ-катка. В Государственном историческом музее с разницей в несколько дней и десятков метров, в соседних зданиях открылись две масштабные выставки, вдохновленные прекрасным и вечным (я о бриллиантах).
Только один вечер Парадные палаты ГИМ утопали в свечах и встречали первых гостей новой экспозиции «Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России». В их числе мне удалось познакомиться с уникальной коллекцией украшений второй половины XVII — начала ХХ века из собрания Особой кладовой Государственного исторического музея на Красной Площади. Они дают наиболее полное представление о вкусах эпохи, влиянии времени и истории на ювелирную моду.
Бриллианты, камеи, мозаика, бирюза, горный хрусталь, гранаты, кораллы. Я впервые увидела голубой коралл, деликатно обрамленный в кольцо. Как призналась наш гид, о существовании коралла в таком нетипичном для него цвете она узнала также благодаря этой выставке.
Открывает экспозицию украшение для волос XIX века в виде золотого колоса. Он же стал и центральным образом для современной коллекции «Изобилие» от генерального партнера MIUZ Diamonds, ведущего свою историю аж с 1920 года! Щедрый мотив колоса из старинного украшения возрожден мастерами ювелирного дома в новом звучании как поэтичная метафора духовных смыслов и символов России.
Еще одна коллекция MIUZ Diamonds «Драгоценное наследие» включает в себя украшения из белого золота с натуральным жемчугом, бриллиантами, сапфирами и вдохновлена любимыми парадными тиарами из личных ювелирных коллекций Дома Романовых — супруги Павла I — Марии Фёдоровны и супруги Николая II — Александры Фёдоровны.
По словам нашего гида, с ГИМ ювелирный дом MIUZ Diamonds связывает отдельная богатая история. В фондах музея хранятся уникальные произведения советских художников-ювелиров, созданные на Московском ювелирном заводе, а также ордена Отечественной войны, выпущенные на предприятии к 40-летию великой Победы.
Немного отдохнуть от головокружительной красоты украшений на камерном вечере при свечах помогло выступление джазовой певицы Алисы Коковой и группы «Феномен культуры». Уходила с четким убеждением, что лучшие друзья девушек — по-прежнему бриллианты.
Фотографии: Владимир Бакулин, Антон Быстров, Сергей Аутраш
«5 углов» в Фонде Ruarts
Когда? — до 10 мая 2026 г.
Четыре этажа пространства Фонда Ruarts на Трубниковском заняла новая масштабная выставка «5 углов», посвященная художникам и коллекционерам искусства уличной волны. Экспозиция включает более 150 произведений 63 авторов из 5 ведущих коллекций фонда: Марианны Сардаровой, Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника Дмитрия Аске, что позволяет взглянуть на современное уличное искусство с разных «углов», через призму личного видения каждого из участников.
Владельцы коллекций — люди с разными взглядами и бэкграундом, но объединенные скрупулезным подходом к собирательству. «Коллекционеры — не просто обладатели красивых работ. Они архивариусы, меценаты и провидцы. Их личный выбор становится публичным достоянием, а их страсть — мощной силой, формирующей рынок, музейные коллекции и, в конечном счете, историю, которую будут изучать будущие поколения», — отмечает Катрин Борисов.
Коллекция основателя Фонда Ruarts Марианны Сардаровой — это взгляд изнутри системы. Ее собрание выстроено как архив ключевых имен и работ, включающий редкие техники и масштабные проекты. Оно демонстрирует, как частная инициатива создает институциональную ценность, предоставляя недавно маргинальному искусству место в музеях, каталогах и исследованиях. Это инвестиция не только в объекты, но и в саму историю.
Собрание арт-директора Ruarts и куратора Катрин Борисов, увлеченной абстрактным и эротическим искусством, представляет собой самую субъективную и чувственную часть выставочного проекта. Для Катрин важна энергия, исходящая от работ, — пластика тела, пульс абстракции и скрытый эрос самого граффити-жеста.
Эльчин Али-заде, основатель издательства тиражного искусства «Формат Один», дал мощный импульс всей сцене, сделав работы художников уличной волны доступными. В его коллекции холсты, принты, объекты самых дерзких граффити и стрит-арт художников. Именно такие издатели и коллекционеры закладывают фундамент рынка, создавая среду, где художник может быть увиден, а его работы приобретены.
Коллекция Сабины Чагиной, сооснователя Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», — это гимн яркому и текстовому искусству. Ее внимание привлекают шрифты, остроумные слоганы и поэтические интервенции. Ее собрание подчеркивает главный источник силы уличного искусства — его прямое высказывание, способное менять атмосферу города и находить диалог со зрителем.
Украшением экспозиции служит коллекция известного художника Дмитрия Аске, выросшего из граффити райтера в монументалиста. Его выбор — это внутренний диалог и поддержка коллег. Он собирает разнообразные работы, балансируя между фигуративом и беспредметностью, с особым акцентом на графику. Это коллекция-лаборатория, где прослеживается связь между студийными работами и уличными практиками художников.
Фотографии: Любовь Шеметова, Екатерина Анохина
