Модный Дом YANINA Couture представляет кутюрную коллекцию SS’2026 — глубокое и поэтичное посвящение жизненному пути женщины, ставшей символом Высокой моды, внутренней свободы и созидательной силы.
Эта коллекция — не хроника модной революции, а авторское художественное повествование о судьбе девочки Габриэль, которую мир узнал как Коко Шанель: от тишины монастырского приюта до сияния королевы, сумевшей создать собственное представление о роскоши, не имея её в наследство. Особое место в этом повествовании занимает её искренняя любовь к России и русским людям, к миру искусства, с которым она была тесно связана: дружба с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и кругом знаменитого Русского балета стала важной частью её культурного кода и тонко отразилась в эстетике коллекции.
Коллекция YANINA Couture SS’2026 разворачивается как визуальный роман о трансформации. Строгая, почти аскетичная черно-белая палитра первых образов напоминает о холодных стенах Аббатства Обазин, об одиночестве, в котором формировался характер. Строгие линии и собранные силуэты будто сдерживают дыхание. Постепенно образы и жизнь Габриэль наполнялись светом: оттенки слоновой кости, бежа и золота словно прорастают сквозь ткань, отражая путь к свободе, внутреннему сиянию и новой, осознанной женственности. В декоративных мотивах и теме вышивки читаются русские корни — как отголосок её глубокого диалога с русской культурой и искусством.
Лейтмотивом коллекции выступает образ колоса — этот символ проходит через все кутюрные творения новой коллекции, как тонкая нить судьбы: знак удачи и силы, который говорит о способности расти вопреки обстоятельствам. Золотые колосья, почти неотличимые от настоящих, словно прорастают поверх образов, становясь талисманом женщины, не получившей готовых условий, но сумевшей создать собственную вселенную.
Ручная вышивка и декор образов — гордость и ДНК YANINA Couture с момента основания — в коллекции приобретает почти сакральное звучание путём освоения новых техник: мельчайшая кропотливая работа вышивальщиц Модного Дома, сложное ручное плетение, вышивка соломкой и многослойные фактуры, создающие ощущение живой материи. Каждая росинка, каждое зернышко — многочасовой ручной труд людей, по-настоящему влюблённых в своё дело, а изделие — артефакт, хранящий след времени и человеческого участия.
Авторские техники и виды вышивки, фигурирующие в коллекции SS’26:
- в основе декора коллекции новый для Модного Дома материал — натуральное волокно рафии — внешне и тактильно похожее на сено или засушенную траву;
- вышивка в технике «вприкреп» из рафии с использованием мерцающего стекляруса и бисера, словно роса;
- для придания объёма зёрнам колосьев были использованы бусины: каждое зерно — отдельная бусинка, обернутая нитью рафии;
- обрамление колосьев золотыми нитями и жгутики из рафии для создания эффекта «волосков» колоса;
- ручное плетение стеблей колосьев из рафии и кос из шифона;
- цветочные мотивы с вышивкой из шифоновых лент, выложенных по форме лепестков роз;
- пышные камелии, выполненные широкой гладью;
- ажурные цветы в технике ришельё;
- сочетание матовых и глянцевых фактур в одной композиции;
- макраме из шифоновых лент для создания корсета и платья;
- традиционные русские техники: Владимирские верхошвы, золотное шитьё, тамбурный шов (косичка);
- вышивка соломкой.
Образы смелы и дерзки. В них — стойкость, внутренняя вертикаль, готовность смотреть прямо и нести новую красоту, новые пропорции, новый свет. Это кутюр для свободной женщины, которая не боится минимализма как высшей формы роскоши и понимает, что истинная элегантность рождается из силы характера. Наряды YANINA Couture — это посвящение каждой женщине, которая идет своим путём не смотря ни на что.
В коллекции параллель между Габриэль и Юлией Яниной возникает естественно и почти неизбежно. Героиня истории сумела не только вырваться за пределы заданных обстоятельств, но и заново сформулировать саму суть элегантности, сделав её языком свободы. Юлия Янина прошла свой путь столь же вопреки: от первого ателье «Юля», открытого в 1989 году в подвальчике маленького Саратова, — к признанию Французской федерации Высокой моды, к кутюрному салону в центре Москвы и статусу единственного российского Модного Дома, регулярно представляющего коллекции в рамках Недель Высокой моды в Париже.
Обе истории о внутренней силе и женщинах, которые не получили стартовых привилегий, но обладали главным — верой в собственный путь. Именно поэтому тема Габриэль звучит в коллекции SS’2026 как глубоко личное прожитое понимание трансформации — от тишины и одиночества к голосу, который меняет эпоху и индустрию.
SS’2026 становится исторической коллекцией для Модного Дома: смелым высказыванием о женщине как о личности, способной изменить не только свою судьбу, но и мир вокруг. Финальные выходы, как подтверждение, звучат гимном победе и надежде: золото, свет, движение — символы освобождения и силы духа. Эта коллекция — не о прошлом. Она о будущем женщины, которая идёт своим путём, несмотря ни на что.
Фотографии: Daniele Venturelli
