Бесконечный источник творческого вдохновения, образ змеи испокон веков находит отражение в искусстве. По случаю 75-летнего юбилея коллекции Serpenti Дом Bvlgari запустил специальную серию проектов в сотрудничестве с современными художниками. Грандиозным финалом двухлетнего празднования стала выставка эксклюзивных артовых произведений в галерее Genesis в Пекине. Мы побеседовали с двумя художниками, которые представили собственное видение эклектичной природы Serpenti и ее способности к постоянным метаморфозам.
Как и Bvlgari, вы родом из Рима. Чувствуете ли вы нечто общее, некую преемственность в связи с этим?
В целом все, что я делаю, это про исследование равновесия между прошлым, настоящим и будущим (творческий метод Quayola — эксперименты с видео, 3D-анимацией и звуком, взаимодействие и переосмысление с помощью новых технологий канонических художественных образов прошлого. — Прим. ред.). Механическая инсталляция для Bvlgari (большой промышленный робот, который вырезает геометрические узоры, вдохновленные формой змеи, прямо на месте, стимулируя диалог между историей и современностью. — Прим. ред.) подчеркивает римское наследие, перенося нас в эпоху великих скульпторов. Разумеется, нарративная часть моей работы тесно связана с Bvlgari и нашей общей родиной. Думаю, потому меня и пригласили поучаствовать в этом проекте.
Где вы черпаете вдохновение? Кто или что является для вас музой?
Сложно определить что-то конкретное. Вдохновением может стать все что угодно, любая вещь. Конечно, идеи постоянно у меня в голове, но каждый раз, принимаясь за новый проект, вижу перед собой чистый лист. Инсталляцию, представленную на Serpenti Factory, я задумал еще десять лет назад. Начал экспериментировать с формами, способами, техническими возможностями роботов. Если говорить о начале, почему я вообще занялся скульптурами, то основным источником вдохновения стали незаконченные работы Микеланджело. В них есть важная идея — прелесть не в конечной форме, а в процессе создания. Это символ человеческого ручного труда как важного этапа развития искусства.
Какие новые грани приобрела Serpenti благодаря вашей коллаборации?
Коллекция имеет важное культурологическое наследие, а инсталляция подчеркивает преемственность, работая с формой и содержанием. Змея — древний символ во всех культурах, такой «исходник» открывает массу вариаций для полета фантазии. Воспринимая змею как элемент геометрической фигуры, ты можешь создавать новые грани снова и снова.
Глядя на вашу работу, невольно задаешься вопросом: как это работает? Робот в автономном режиме создает шедевр, а создатель-художник сидит сейчас рядом со мной и наслаждается процессом.
Как я и говорил, более десяти лет заняла отстройка механизма. Это действительно долгий и трудоемкий процесс. Это промышленный робот, используемый на больших предприятиях под разные задачи. Я модернизировал его, установив некоторые насадки по типу шлифовальной машины. Перепрошивка «мозгов» позволила интегрировать программное обеспечение для создания цифрового образа желаемого результата, на основе которого происходит симуляция конечного изделия. Таким образом, машина автономно воссоздает шедевр. Производственная мощность робота позволяет создать две скульптуры в день, что занимает около 9,5 часа.
Как вы думаете, через сто лет ваши работы станут «новой классикой»?
Лучше спросить у человечества через сто лет. Но я бы очень этого хотел. Надеюсь, так и будет.
Какие новые грани приобрела коллекция Serpenti благодаря вашей коллаборации?
В моем прочтении у змеи появилась воля к фантазии и обретению новых смыслов. Мне хотелось переосмыслить форм-фактор, чтобы раздвинуть грани восприятия и показать все под иным углом.
Вчера, впервые увидев вашу работу, я отметил, что в ней одновременно сочетаются простота и сложность. Это производит впечатление. У меня сложилось ощущение, что я понял месседж, который вы закладывали. Давайте сравним мое ощущение с тем, что вы на самом деле хотели сказать своей работой.
Если вы ощутили силу и мощь, обернутую в простую форму, которая таит в себе массу секретов, — то мы на одной волне. Секреты, которые хочется раскрыть, и каждый раз получать отличный от предыдущего опыт. Изначально моя работа была заключена в коробку, но мне показалось это слишком сложным.
Какими качествами или степенью насмотренности должен обладать человек, чтобы верно понять вашу работу?
Любой должен помнить, кто мы, откуда пришли и куда идем. Я лишь пытаюсь подчеркнуть важность этого постулата и создаю удобный способ задуматься над ним. Истории и преемственность в атом контексте очень важны, поскольку цикличность — то, что является основой всего.
Что вас вдохновляет?
Черпаю вдохновение отовсюду. Но, если конкретизировать, мне близок анимализм. Животный мир похож на мир людей, в нем работают схожие законы. Порой, наблюдая за животным, можно невольно провести параллель и понять/спрогнозировать человеческое поведение. С той лишь разницей, что животные честнее людей зачастую. Я предпочитаю не делать набросков, сразу работаю с исходным материалом, будь то металл или что-то другое. Так ты сохраняешь первозданность в работе. У тебя нет черновика — твое творение буквально рождается здесь и сейчас.
