Его музыка звучит в наушниках миллионов — по данным стриминговых платформ, за последний год композитор набрал более 100 миллионов прослушиваний только на Яндекс Музыке. При этом Ростислав Халиков не гонится за поп-хитами, не ищет лёгких путей в мейнстриме. Он пишет неоклассику — музыку, где слияние современного звучания с академической базой рождает абсолютно новый симбиоз, который сам автор называет минимализмом.
В портфолио Ростислава — сотрудничество с мировыми и отечественными звездами, среди которых In-Grid, группа t.A.T.u., Рой Джонс-младший, Кристина Орбакайте и Анна Седокова. Также он создает саунд-продакшн для фильмов, мюзиклов и ледовых шоу. Но сегодня Ростислав Халиков — прежде всего автор инструментальной музыки. Его альбомы и релизы «Instrumental Pandemic», «Winter Moments», «Autumn Forest» занимают почётные места в редакторских плейлистах Яндекс Музыки.
Мы встретились с Ростиславом, чтобы поговорить о его творческом пути, о феномене «Пиано Терапии» в Московском Планетарии и о том, как неоклассика становится языком, понятным без слов.
О начале пути: от саунд-продакшена к сольному творчеству
Ростислав, у вас за плечами серьёзная работа с поп-звёздами, как получилось, что человек из мира большой поп-индустрии ушёл в неоклассику?
Это был осознанный выбор. Работа саунд-продюсером дала мне колоссальный опыт — я научился слышать звук, работать с аранжировками, понимать, как музыка воздействует на слушателя. Но в какой-то момент захотелось создать что-то своё, без ориентира на форматы и чарты. Инструментальная музыка даёт свободу, которой мне не хватало в поп- индустрии.
Ваш первый альбом вышел в 2023 году, и буквально за год вы достигли впечатляющих цифр на стримингах. Как вы объясните такой стремительный успех?
Думаю, дело в том, что слушатель устал от слов. Сегодня люди ищут музыку, которая создаёт пространство для размышлений, для паузы. Моя музыка — это своего рода диалог без слов. И этот язык оказался востребованным.
Ваш стиль вы называете неоклассикой с элементами минимализма. Что для вас значит этот жанр?
Для меня это возможность соединить академическое образование с актуальными звуковыми решениями. Я не пишу концерты для симфонического оркестра в классическом понимании, но использую классические инструменты, дополняю их современным видением и создаю атмосферу. Это то, чего, на мой взгляд, сегодня не хватает.
О проекте «Пиано Терапия»: музыка под звёздным куполом
Ваши проекты «Пиано Терапия» и «Пиано Терапия 2.0» собрали аншлаги в Московском Планетарии. Как родилась идея играть неоклассику под куполом с видеоинсталляциями на тему космоса?
Я давно об этом думал. Планетарий — уникальное пространство. Когда ты сидишь за роялем, а над тобой разворачивается бесконечное звёздное небо, ощущение времени меняется. Зритель перестаёт быть просто слушателем — он становится соучастником действа. Мы синхронизируем музыку с визуальными образами космоса, и это превращает концерт в полное погружение — звук и свет работают в унисон.
Концерты проходят в сопровождении струнного квартета. Почему выбрали именно такое звучание?
Рояль и струнные — это диалог. Рояль дает глубину и фактуру, струнные добавляют теплоту и дыхание. Вместе они создают ту самую медитативную атмосферу, за которой приходят зрители. На концертах «Пиано Терапии» мы буквально погружаем зал в звуковое пространство — без лишнего пафоса, без слов, только музыка и вселенная. На моих выступлениях люди испытывают очень разные эмоции: кто-то «перерождается» (смеется), кто-то задает себе вопросы, которые давно тревожили, но на которые раньше боялся ответить. В этом пространстве каждый зритель получает свой ответ…
В вашей творческой биографии поэтические проекты занимают особое место. В 2022 году вы написали музыку для моноспектакля Анны Егоян «Я могу тебя очень ждать», который с аншлагами прошел не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Екатеринбурге и в Нижнем Новгороде. Затем последовала программа «Звёздные души» с Марией Меженной. Как рождалось музыкальное решение для этих проектов и чем отличалась работа над этими двумя поэтическими тандемами?
С Анной Егоян мы знакомы с 2020 года, когда она только начинала свою концертную деятельность. Мне очень импонировало то, что она делает. Можно с уверенностью сказать, что Анна стояла у истоков возрождения современного поэтического жанра в странах СНГ. Сначала мы выпускали коллаборации: Аннушка (так тепло он её называет) использовала мою музыку в качестве музыкального сопровождения для своих видео в соцсетях. Эти ролики набирали многомиллионные просмотры, и логичным продолжением сотрудничества стало создание моноспектакля «Я могу тебя очень ждать», а в последующем — запись совместных музыкальных альбомов.
Сотрудничество с Марией Меженной тоже стало очень интересным опытом — она совсем другая. Несмотря на свой юный возраст, она имеет более строгую подачу, где-то даже жесткую (в хорошем смысле), и это создает совершенно особый вайб, который влияет в том числе на написание музыки. После моего концерта Маша предложила создать совместную программу «Звездные души». Я с радостью согласился.
Ваш релиз «Winter Moments» попал в топ-100 мировых рекомендаций Instagram (принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещённой в РФ). Под этот трек пользователи создали более 60 тысяч публикаций. Расскажите, как удалось достичь таких показателей?
Честно говоря, специально для этого я ничего не делал: мы не вкладывали миллионы в рекламный бюджет. Этот релиз был отгружен так же, как и все остальные. Но в один прекрасный, зимний день я проснулся, зашёл в соцсеть и увидел в своей ленте, что практически каждый пятый пользователь выкладывает видео под этот звук. Я перешёл на страницу аудиодорожки, чтобы посмотреть показатели, и был приятно удивлён. Причём цифры росли прямо на глазах, в геометрической прогрессии! Могу сказать одно точно: эта композиция мне и правда очень нравится (смеётся).
О творчестве и слушателе
У вас более 30 релизов — от «Instrumental Pandemic» до свежей «Melancholia». Как вы выбираете, что именно войдёт в альбом?
Я пишу много. Но выпускаю только то, что отзывается внутри меня самого. Если музыка задевает меня — значит, она заденет и слушателя. Не бывает случайных нот в моей музыке, каждая композиция — это прожитое состояние.
Ваши треки часто имеют «сезонные» названия: «Winter Moments», «Autumn Forest», «November». Осень и зима вам ближе?
Возможно, потому что в этих сезонах больше тишины, больше времени для размышлений. Лето — шумное, яркое, а зимой и осенью природа замирает, и в этой паузе рождается музыка. Это не столько дань природе, сколько отражение внутреннего состояния — тишины и покоя, которых в шумном мире так не хватает.
Как вы думаете, почему современный слушатель всё чаще обращается к неоклассике?
На мой взгляд это бегство от информационного шума. Мы живём в мире переизбытка контента — соцсети, новости, реклама. Неоклассика даёт возможность остановиться, выдохнуть и побыть наедине с собой. Моя музыка — это терапия, и название проекта «Пиано Терапия» возникло не случайно.
О концертах и планах
Где можно услышать вашу музыку в ближайшее время?
Я не даю концертов часто для количества. Для меня важно качество и каждое выступление — это событие, к которому я готовлюсь особенно тщательно. Это точечные, эксклюзивные вечера, в которые я вкладываю самое лучшее из того, что создано за последнее время. Наверное, поэтому зритель так тепло принимает эти концерты — они редкие, а значит, особенно ценные. Ближайшие афиши всегда можно найти на моих страницах в соцсетях и на сайтах площадок. Но если не получится попасть на живой концерт — моя музыка всегда доступна на стриминговых платформах: там она звучит каждый день для миллионов слушателей по всему миру.
Что бы вы пожелали тем, кто только открывает для себя неоклассику?
Не бойтесь тишины. Неоклассика — это музыка, которую нужно не просто слушать, а чувствовать. Закройте глаза, дайте себе время — и вы услышите гораздо больше, чем просто ноты.
Послесловие
Ростислав Халиков — один из тех композиторов, кто доказывает: инструментальная музыка может быть современной, актуальной, способной конкурировать по показателям с поп-музыкой и при этом оставаться глубоко личной. С 15 миллионами ежемесячных прослушиваний, серией аншлагов в Московском Планетарии и более чем 30 альбомами за плечами он остаётся человеком, для которого главное — не цифры, а искренний диалог со слушателем.
Услышать его музыку вживую можно на концертах — следите за афишами в соцсетях композитора, — а также на всех основных стриминговых платформах.
И если вы ещё не знакомы с неоклассикой — возможно, стоит начать именно сейчас.
