Галина Подзолко — из тех дизайнеров, кто создаёт не просто одежду, а настроение. В каждом платье — её почерк: женственная линия, чувство пропорции и лёгкое ощущение праздника жизни. Уже более десяти лет бренд Galina Podzolko вдохновляет женщин быть разными — деловыми, романтичными, смелыми — но всегда настоящими. Эта философия проявляется и в масштабных показах, и в тщательной работе с лицами марки — среди них Орнелла Мути, Диана Ганеева, Яна Сапета и Маргарита Лиева — а каждая коллекция превращается в диалог между прошлым и будущим, где винтажное очарование встречается с энергией современной эстетики.
Недавний показ «Woman» FW’2025/26 в рамках Московской недели моды стал для Галины личным манифестом: вдохновлённая эпохой 40–50-х, она напомнила, что сила женщины рождается через её мягкость, а урбанистичная подземная парковка «Зарядья» превратилась в идеальную декорацию для этой истории. В эксклюзивном интервью Галина рассказала о возвращении к Couture, о том, как создаёт свои «вау»-моменты на подиуме, и о том, почему её платья так органично выглядят на красных дорожках — от ресторана «Savoy» до Канн.
Галина, недавно в рамках Московской недели моды прошел показ вашего бренда Galina Podzolko — в Зарядье, в одном из новых символов Москвы. Вы ощутили особое влияние атмосферы пространства?
Когда нам предложили на выбор две площадки — фонтан на ВДНХ и подземную парковку в Зарядье — я сразу, без раздумий, выбрала парковку. Именно такая атмосфера была нужна для моего показа: я представляла ретро-силуэты в тёмно-серых тонах, скользящие по подиуму на фоне послевоенной Москвы.
Galina Podzolko, «Woman» FW’25/26. Фото: архивы пресс-службы
Коллекция «Woman» вдохновлена послевоенными 40/50-ми годами. Чем вас привлекла именно эта эпоха?
Мне показалось логичным в этом сезоне представить коллекцию в духе 40–50-х годов — ведь это расцвет женственности, силуэта «песочные часы», мелких принтов и отсылка к винтажу.
Ваши принты — уже визитная карточка бренда. В «Woman» мы видим почтовые марки, штампы, самолёты, ягоды и цветы. Что для вас стоит за этими образами?
Когда я начала работу над коллекцией, я давно и внимательно мониторю фэшн-показы, изучаю тренды — просто живу модой. Каждая новая коллекция — это моё видение моды; я по-своему интерпретирую тренды, не отступая от ДНК марки. Для этой коллекции я хотела максимально погрузиться в 40–50-е: проделана серьёзная исследовательская работа, изучены материалы и архивы тех лет.
Сложная цветовая гамма, примитивные принты и марки — отсылка в прошлое и одновременно взгляд в будущее.
Почему тема писем и переписки так ярко отражена в коллекции? Это дань романтике ушедшего времени или символ ценности связи между людьми?
Тема переписки — сознательный выбор: она отсылает к эпохе, вдохновившей коллекцию, и звучит как ностальгическая дань прошлому.
Винтажные оттенки — горчичный, изумрудный, терракотовый, тёмно-синий. Как складывалась цветовая палитра коллекции?
Принты создаём самостоятельно, при этом я следую актуальным модным трендам. Цветовую палитру подбираю в соответствии с Pantone следующего сезона.
В кульминации показа «Woman» на подиум вышли амбассадоры бренда — Екатерина Токарева, Ольга Мягких и Марина Ермошкина. Почему именно они стали воплощением героини вашей коллекции — женщины хрупкой и элегантной, при этом сильной?
Это действительно любопытный выбор: Екатерина, Ольга и Марина — из разных поколений, но схожи по духу. Каждая — лидер в своём поле, каждая излучает уверенность и живую энергию, и в то же время сохраняет утончённую женственность. Именно этот контраст — внешняя хрупкость и внутренняя стойкость — стал для меня ключевым образом коллекции.
Ваш бренд начинался как премиальный, а сегодня выходит в Couture. В какой момент вы поняли, что готовы на этот шаг?
Десять лет я выстраивала бренд в Москве — это был путь накопления опыта и формирования аудитории. Презентация Couture была заранее продуманным шагом: я ждала момента, когда публика и клиенты действительно будут готовы принять моё представление о высокой моде. Теперь, когда у меня есть пул единомышленников и постоянных клиентов, я создала Couture от Galina Podzolko — честный, авторский, тот самый, который отражает моё видение, не жертвуя собой и направленностью бренда.
Как появилась идея показать первую серию от Couture в легендарном ресторане «Savoy»?
Иногда всё складывается внезапно и естественно — когда ты работаешь в одном направлении, события начинают поддерживать тебя. В этой локации, пропитанной историей и лёгкой винтажной атмосферой, идея показать серию платьев от Couture зазвучала особенно убедительно. Коллекция в целом черпала вдохновение с Северного Кавказа, а экземпляры от Couture помогли добавить показу уникальности и показать, на что я способна как дизайнер.
Чем для вас отличаются линия от Couture и prêt-à-porter? Для какой женщины вы её создаёте?
Это совершенно разные направления. В prêt-à-porter (прет-а-порте) акцент — на уникальные принты и идеальные авторские лекала; здесь больше моделей, которые женщины носят каждый день — в них они сияют, заключают сделки, покоряют новые горизонты и тусуются.
Couture — другое измерение. Это платье из мечты: о нём видишь сны, а потом видишь его в реальности. Хочется разглядывать его снова и снова, трогать, говорить о нём. Это чистая мечта.
Ваши показы всегда становятся громким событием: от Лужников до ВДНХ и ресторана «Savoy». Это не просто демонстрация одежды, а настоящие спектакли с особой атмосферой. Такой подход — часть философии бренда или способ ярче запомниться зрителю и выделиться на рынке?
Я верю в эффект «вау»: люблю масштабные, эмоциональные шоу в духе Маккуина. Для меня показ — это сильный всплеск эмоций и адреналина; он должен поразить и остаться в памяти. Когда этого достигаю — остаюсь довольна.
И да — я получаю от процесса настоящее наслаждение: моя героиня — девушка, живущая на полном ходу.
Виктория Лопырёва (в образе Galina Podzoko)
Как вы решаете, какой формат — грандиозный или камерный — нужен для той или иной коллекции?
В моей голове всегда много образов — я полностью представляю, как всё должно выглядеть. Появляются люди, которые хотят быть причастны, и так рождаются грандиозные проекты. Это ежедневная работа: я много думаю над созданием образа. Для меня образ — не только модель в одежде, а целостная концепция. Решения принимаю я: следую своим желаниям — и это работает.
Ваши платья регулярно «выходят» на красные дорожки — от ММКФ до Канн. Каким образом случился «мэтч», в результате которого актриса Александра Киселёва появилась в Каннах в вашем образе?
По стечению обстоятельств я как раз сказала PR-команде, что скоро Каннский фестиваль и мне хотелось бы, чтобы наше платье там присутствовало. И как раз — уникальный случай: Александра Киселева летела на фестиваль, а у нас было платье, созданное буквально перед вылетом. Оно идеально вписалось в концепцию, и Александра блистала в нём.
В чём секрет того, что ваши платья так органично смотрятся на звездах разных возрастов и типажей?
Мой практический опыт — постоянное наблюдение за модой и тесная работа с клиентами — даёт мне возможность проектировать платья, которые подходят разным возрастам. Может, в этом и есть доля чуда: ощущение призвания, когда не нужно было выбирать профессию.
Важно и то, что я меряю все образы на себе и прорабатываю авторские лекала: в одном платье я — девочка, в другом — женщина, в третьем — богиня.
Слоган вашего бренда — «Быть женственной каждый момент своей жизни». Что для вас значит женственность в XXI веке, когда ценится сила и независимость?
Сила и независимость проявляются через женственность. На мой взгляд, сила женщины в том, что она может быть одновременно сильной и хрупкой. В ней уживаются самые противоречивые стороны, и именно через женственность она завоёвывает сердца людей по всему миру.
В какой момент лично вы чувствуете себя наиболее женственной?
Стоит мне надеть платье Galina Podzolko — и мир вокруг преображается: появляется лёгкость и кокетство, раскрывается сексуальность, а я обретаю уверенность и энергию.
На Synergy Woman Forum вы говорили о женщинах в моде, трендах и инновациях, а на Super Mama Forum — делились практическими советами о бизнесе. Какие три правила помогли именно вам построить успешный бренд?
Моя знакомая как-то сказала: «Галина — как танк: вижу цель, не вижу препятствий». Это, пожалуй, первое правило — всегда двигаться вперёд, несмотря ни на что.
Второе — делать всё с любовью. Когда вкладываешь душу, всё складывается само.
И третье — умение работать в команде. Без людей, которые разделяют твои ценности, невозможно построить что-то по-настоящему большое.
Как вам удаётся совмещать творчество и предпринимательство?
Легко — потому что я не одна. Моя семья и команда — это моя опора и вдохновение! Они дают безопасность и свободу творить, а я возвращаю это делом — любовью к каждой вещи и вниманием к бизнесу.
В ноябре вы готовите коллекцию вечерних образов. Чем она будет отличаться от нашумевшей «Woman»?
Это будет совершенно иная коллекция: вечерняя, театральная, не для каждодневной носки. В каждом платье мы ищем момент «вау» — эффект, который захватывает взгляд. В финале я покажу несколько вечерних образов от Couture — настоящий погружной акцент в творчество, которое мне особенно по душе.
