Полина Ларькина-Гайворонская с детства знала, что хочет быть актрисой, но её путь в профессию оказался куда шире привычного сценария. Театральная школа, обучение за рубежом, курсы импровизации, дубляжа и пластики, работа на разных языках и десять лет жизни вне России сформировали её собственный подход к роли — через наблюдение за людьми, внимание к деталям и глубокое погружение в психологию персонажа.
Возвращение в российское кино для Полины началось с сериала «Золотое дно», где она сыграла преподавателя йоги Машу, а затем продолжилось работой над «Чёрной любовью» и ролью Киры — сложной героини, которую невозможно однозначно отнести к «хорошим» или «плохим». В интервью поговорили с Полиной о возвращении в профессию после жизни за границей, различиях языковой среды, подготовке к ролям и импровизации на площадке, а также о будущих проектах, новых профессиональных вызовах и мечте работать с режиссёрами, чьи фильмы становятся самостоятельными авторскими высказываниями.
Полина, у вас очень интересный и насыщенный путь. Как бы вы сами описали свой путь в актёрскую профессию? Что для вас стало главным?
С детства я мечтала стать актрисой. Хотя в детстве иногда была довольно скромной, каждый раз, когда появлялась возможность выйти на сцену — будь то школьный праздник или утренник — я чувствовала себя на своём месте. Одним из ключевых моментов для меня стало увлечение советским кинематографом: часами могла смотреть фильмы, не отрываясь от экрана. Даже на тринадцатилетие у меня был торт не с принцессами или мультяшными героями, а с Николаем Рыбниковым — он тогда был моим любимым актёром.
Самое важное открытие пришло позже: во время просмотра фильмов я всё чаще ловила себя на мысли, что хочу прожить жизнь каждого нового героя. Сегодня — археолог, завтра — врач, потом художник или учитель. Тогда я поняла: актёрская профессия позволяет прожить десятки жизней внутри одной собственной. Главное для меня — не терять интереса к людям. Мне всегда интересно наблюдать, как они думают, любят, ошибаются, мечтают. Именно люди были и остаются моим главным источником вдохновения.
Вы получили разностороннее образование: от театральной школы «Диалог» до университета за рубежом, а также прошли курсы импровизации, дубляжа и пластики. Какие навыки или подходы, приобретённые в иностранных школах, оказались для вас особенно полезными в российских проектах?
Честно говоря, для меня не существует принципиальных различий между зарубежным и российским актёрским образованием. Основы профессии всегда одни и те же. Но есть методы, без которых я уже не представляю свою работу над ролью. Например, я начала вести дневник от лица своей героини — это позволяет глубже понять её мысли, привычки, мотивацию. Очень люблю наблюдать за людьми, подмечать детали в их поведении, жестах, речи — всё, что потом может стать частью характера персонажа. Отдельное удовольствие для меня — изучать профессию, которой овладевает мой герой. Такое ощущение, что с каждой новой ролью получаю ещё одно специальное образование.
Опираясь на опыт работы с англоязычными проектами, используете ли вы какие-то особенности этого подхода на российской сцене?
Я не разделяю роли на российские и зарубежные — мой подход к подготовке всегда одинаков. Но язык неизбежно влияет на внутреннюю жизнь персонажа. Английский и русский очень разные: у них свой ритм, интонации, энергетика. Перед каждой новой ролью я стараюсь «обнулиться», чтобы не переносить привычки одного языка в другой и находить для каждого персонажа его индивидуальный способ существования в соответствующей языковой среде.
Сейчас изучаю французский и итальянский и замечаю, что на каждом языке ощущаю себя немного по-новому: меняется ритм речи, интонации, мышление. Язык оказывает влияние не только на то, как мы говорим, но и на восприятие мира, а значит, работа на разных языках даёт возможность каждый раз открывать новые грани героя.
Что вы особенно цените в работе с российскими режиссёрами и командами? Есть ли у вас свои традиции на съёмочной площадке?
Для меня нет принципиальной разницы между российскими и зарубежными режиссёрами и командами. Искусство существует вне географических границ — все, кто работает в кино, говорят на одном языке, языке историй. Просто «буквы» этого языка могут быть разными.
У меня есть свои традиции на съёмочной площадке: если позволяет время, перед началом работы я всегда делаю дыхательные, голосовые и речевые упражнения. Обычно включаю джаз или классическую музыку — это помогает сосредоточиться и плавно войти в образ героя.
Вы работали в крупных проектах «Чёрная любовь» и «Золотое дно». Как прошли съёмки, чем особенно запомнились эти работы?
«Золотое дно» стало для меня первым проектом в России после десяти лет жизни за границей и занимает особое место в сердце. Мне невероятно повезло начать новую страницу карьеры с проекта Сергея Минаева и работать под руководством Ильи Ермолова. Атмосфера на площадке была очень профессиональной, и именно тогда я окончательно почувствовала, что вернулась в профессию, но уже в другой стране.
Съёмки «Чёрной любви» оказались совершенно иными — долгими, насыщенными. Такой формат позволяет глубже прочувствовать персонажа, постепенно раскрывая всё больше его сторон.
Как бы вы описали своего персонажа в «Чёрной любви»? Какие черты или поступки были вам особенно близки или удивили?
Кира — очень многогранный человек. Мне всегда интересны персонажи, которые не делятся просто на «хороших» и «плохих». За каждым поступком кроется история, опыт, страхи или любовь. Во время подготовки я старалась не оправдывать Киру, а просто понять её. Для меня важно не судить героя, а попытаться увидеть мир его глазами.
С какими чувствами вы работали над проектом «Чёрная любовь»? Что для вас было особенно интересно?
Для меня этот проект стал возможностью по-настоящему исследовать сложную человеческую психологию. Я люблю, когда герой меняется и способен удивить даже меня саму по ходу съёмок.
Была ли подготовка к роли в «Золотом дне» чем-то особенным? Пришлось ли осваивать новые стороны профессии?
Моя героиня Маша — преподаватель йоги, а я раньше не сталкивалась с этим миром. Поэтому во время подготовки начала заниматься йогой, попробовала гвоздестояние и медитации. Кстати, впервые простояла на гвоздях 24 минуты.
В чём главное отличие «Золотого дна» от других проектов, в которых вы участвовали?
Наверное, в том, что этот проект стал отправной точкой моего возвращения в Россию и работы в отечественном кино. Он особо значим и в профессиональном, и в личном плане.
Был ли момент, когда эмоции на площадке были настолько сильными, что вы забывали о камере?
Да, такие моменты случаются. И, наверное, ради них актёры и приходят в эту профессию: когда полностью погружаешься в обстоятельства и отношения с партнёром, всё вокруг исчезает, и остаётся только жизнь персонажа. В этом и есть настоящая ценность нашей профессии.
Какой из ваших персонажей стал для вас самым большим профессиональным или личным открытием?
Выделить одного персонажа сложно — каждая роль что-то меняет во мне, учит видеть мир под другим углом и проживать уникальный опыт. Именно за это я люблю актёрскую профессию: каждый персонаж становится для меня маленьким путешествием.
Бывают ли у вас моменты сомнений? Что помогает оставаться в профессии в трудные периоды?
Сомнений в выборе профессии у меня никогда не было; я всегда знала, что это моё. Конечно, бывают трудности, но я благодарна даже им. Именно сложности учат ценить хорошие моменты, не останавливаться на достигнутом и продолжать развиваться. Мне кажется, без испытаний невозможно по-настоящему почувствовать вкус побед.
Важно не прекращать жить и развиваться даже вне съёмок — наблюдать за жизнью, читать, путешествовать, учиться, накапливать впечатления. Всё это рано или поздно пригодится в работе.
Как вы относитесь к импровизации на съёмочной площадке? Часто ли удаётся добавить в образ что-то своё, неожиданное?
Я очень люблю импровизацию, но многое зависит от конкретного проекта и режиссёра. Мне нравится сравнивать актёров с красками, а режиссёра — с художником: иногда требуется чётко следовать замыслу, а иногда появляется творческая свобода, и тогда рождаются совершенно неожиданные вещи. По-настоящему герой оживает уже на площадке — когда встречаются партнёр, камера и обстоятельства.
Есть ли у вас мечта или цель в кинематографе? Какая роль или история особенно притягивает?
Один из моих любимых фильмов — «Крестный отец 2»: в нём каждая деталь и каждый персонаж имеют смысл. Мне всегда были интересны роли, требующие полного перевоплощения — не только эмоционального, но и физического.
Мечтаю работать с режиссёрами, создающими авторские высказывания и умеющими говорить со зрителем на универсальном языке. Вдохновляет творчество Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Квентина Тарантино и Тима Бёртона — несмотря на разные стили, их фильмы невозможно забыть, и хочется быть частью такой истории.
Можете ли вы рассказать о своих будущих проектах?
В этом году выйдет продолжение сериала «Золотое дно», где зрители вновь увидят мою героиню Машу. Летом я отправляюсь в Лос-Анджелес на обучение к одному из ведущих американских педагогов по актёрскому мастерству. Для меня важно постоянно учиться и развиваться — это неотъемлемая часть профессии актёра.
Фотограф: Анна Цветкова
