В классической системе координат успешного ресторатора редко находится место творчеству. Обычно после тридцатого открытого заведения бизнесмены начинают коллекционировать искусство, покупать недвижимость у океана или уходят в гольф. Альберт Максутов, основатель паназиатского ресторана AOJIN, сломал этот сценарий: в 31 год он вспомнил мальчика из северного Тобольска, который пел перед телевизором и записал свой первый трек. Сегодня у него за спиной ротации на радио, впереди большой релиз, а в голове – планы на стадион. О том, почему музыка для него не блажь от скуки, как управлять империей и зачем бизнесмену нужна сцена, если у него и так все есть, мы поговорили в этом интервью.
Альберт, у вас есть все, что принято считать успехом: стремительный переезд в Москву, масштабный бизнес. Зачем вам еще и сцена? В какой момент нашлось место для музыки?
В моей душе место для музыки было всегда, просто я долго туда не заходил. В детстве я стоял у телевизора с воображаемым микрофоном и смотрел концерты. Мне было четыре года, может пять – но то ощущение я помню очень хорошо. Потом жизнь взяла свое: переезд, стартап, рестораны, команда. И в какой-то момент я просто понял: если не сейчас, то когда? В 31 год записал первую песню. Я не выбирал между бизнесом и музыкой, просто наконец перестал откладывать.
Ваше детство прошло в Тобольске и Нефтеюганске, далеко не в музыкальных столицах. Как эта среда вас сформировала? Откуда вообще взялась тяга к сцене?
Север учит не ныть. Там другой темп, другие люди – основательные, без лишних слов. Думаю, именно оттуда у меня эта привычка: если взялся – делай, не жди идеальных условий, не бросай. Никакой столицы не нужно, когда внутри уже все есть. А музыкальный вкус формировала мама. Из дома постоянно звучали A-Studio, Мурат Насыров, Валерия, «Гости из будущего» – я на этом рос. Я до сих пор слышу в этих песнях то, чего хочу от собственной музыки: динамику, эмоцию, что-то настоящее.
У вас вышло уже три сингла. «Бижутерия» звучит на радио, растет аудитория. Как менялось ваше внутреннее ощущение от первого трека к сегодняшнему дню? Вы уже привыкли к слову «артист»?
Привыкаю, если честно. Артист – это большое слово, и я отношусь к нему с уважением. Но с каждой следующей песней становится чуть свободнее. Выпуск первого трека – это был почти страх. Ты не знаешь, как тебя примут, правильно ли вообще все делаешь. А вот «Бижутерия» – это уже не проба голоса, это разговор. Я знал, что хочу сказать, и знал, как. Если описывать ее одним предложением: она о том, что любовь не приходит к нам снаружи. Она уже есть внутри, просто мы не всегда это замечаем и часто смотрим не туда.
Как вообще устроен ваш творческий процесс? Вы человек вспышки или планомерной работы? С чего начинается песня?
Со вспышки, с определенного состояния. Всегда с него. Иногда это мое собственное переживание, иногда – история кого-то близкого, которая меня зацепила. Я замечаю в себе это желание что-то передать и тогда уже начинается работа и поиск: какой звук, какие слова, какой ритм. Сесть и написать песню «по расписанию» я бы не смог. Но и ждать у моря погоды не умею: если состояние есть, я иду за ним сразу. Музыка для меня – это способ сказать то, что в обычном разговоре не скажешь.
19 июня у вас выходит новинка. И, насколько нам известно, это ваша любимая песня в репертуаре. Приоткроете завесу?
Совсем чуть-чуть и эта скрытность намеренна. Это будет что-то, чего в моей музыке еще не было по ощущению и настроению. Я долго шел к этому и давно хотел сделать именно такой трек. Для меня это самая личная песня из всего, что я делал. И именно поэтому о ней так сложно говорить заранее. Когда что-то действительно важное – хочется сначала отпустить, чтобы оно само за себя сказало, а потом уже обсуждать.
В поп-музыке вам комфортно, но есть ли жанры, в которых вы хотели бы себя попробовать?
Поп-рок, софт-рок. Мне очень нравится, когда в музыке есть живые инструменты – гитара, объем звука, другое дыхание. Поп дает легкость и доступность, рок добавляет характер и глубину. Думаю, рано или поздно я попробую их соединить.
А дуэт? Есть мечта спеть с кем-то конкретным?
Есть. Мечта каждого артиста – однажды оказаться в студии со своим кумиром. Имя придержу – не хочу торопить события.
Тридцать с лишним заведений, операционная нагрузка. Как ресторатор с таким серьезным масштабом уживается в вас с творческим человеком? Люди не удивляются такому сочетанию?
Удивляются. Но для меня это одна логика, они питают друг друга. В основе и того, и другого лежит желание создавать что-то красивое и радовать людей. Паназиатская кухня в AOJIN мне близка именно эстетикой: важно не только что лежит на тарелке, но и как это выглядит, какое настроение создает пространство вокруг. Это тот же разговор про детали и ощущения, что и в музыке: какое чувство остается после трека. Инструменты разные, суть одна.
Как не потеряться в таком объеме задач?
Спасает команда. Я давно понял: держать все в своих руках – это не про контроль и не про силу, это про страх. И в бизнесе это работает как тормоз. Я ищу людей с хозяйским подходом – тех, кто относится к делу как к своему, думает и берет на себя ответственность. Когда такие люди рядом, можно дать свободу и отпустить. Настоящее рождается там, где есть доверие. И тогда все работает гораздо лучше, чем если бы ты стоял над душой у каждого.
Что для вас настоящий отдых? Как вы восстанавливаетесь?
Движение, как ни странно. Путешествия – всегда на первом месте: новые локации, другой ритм, незнакомые ощущения. Спорт – люблю пробовать новые виды, важно, чтобы тело не стояло на месте.
Но честно скажу: больше всего энергии мне дает благотворительность. Многие этому удивляются, но это правда восстанавливает. Я воспринимаю ресурсы, которые у меня есть, не только как свою личную заслугу или результат труда. Это ответственность. Когда отдаешь осмысленно – получаешь обратно что-то такое, чего ни один отпуск на пляже не заменит.
Последний вопрос. Где вы видите себя в музыке через десять лет? Какая она – главная мечта, ради которой все затевалось?
На сцене перед большим залом. Собрать стадион, но не чтобы потешить эго или масштаба, а ради того момента, когда зал живет в одном ритме и тысячи людей хотя бы на два часа отпускают все лишнее, забывают о проблемах и просто живут в музыке. Вдохновляются, что-то меняют в себе. Для меня понятия «артист» и «служение» стоят рядом.
