Создатель Fields — о переносах фестивалей, новых именах и перспективах онлайн-концертов
19 ноября сразу на двух сценах — в клубе «Агломерат» и в баре «Слезы» — пройдет фестиваль изобретательной музыки Fields XS. Это будет малый формат масштабного фестиваля «звуковых аттракционов», который задумывался летом, но перенесся из-за пандемийных ограничений. За несколько дней до музыкального праздника, которому все-таки быть, «Люмос» поговорил с куратором и основателем проекта Fields Андреем Морозовым.
— Fields XS был задуман в том числе для людей, которые купили билеты на летние большие Fields в Питере и Москве, но они не состоялись. Как ощущает себя организатор фестиваля после стольких переносов?
— С одной стороны — стрессово: после переносов не до конца понятно, чего ждать. Получается, наше мероприятие, которое было создано для всех, кто не попал на отмененный летний фестиваль, тоже переносилось. Из-за локдауна у людей появился страх, что снова ничего не состоится. Люди покупают билеты с большим скепсисом. Но много и позитивных ощущений. Мы очень довольны тем, каким сейчас должен получиться Fields XS. Наконец-то какой-то праздник случится.
— Что теряет команда фестиваля из-за переносов?
— Fields XS должен был проходить 3 ноября, а потом объявили внезапный локдаун на неделю. В наших интересах было провести фестиваль не в январе и феврале, а как можно скорее. Предлагая мероприятие-бонус людям, у которых уже есть билеты, мы меньше всего хотели еще раз погружать их в состояние ожидания.
Проблема в том, что у концертных пространств программа забивается на полгода вперед. В клубе Urban в ноябре не то что пятницы и субботы — даже ни одного вторника не осталось. Нам повезло, что у клуба «Агломерат» и бара «Слезы» оказалось окно 19 ноября, и это нас спасло. В противном случае нам пришлось бы выбирать неклубное пространство под аренду, привозить туда всю аппаратуру, звук и свет — это было бы чревато большими финансовыми потерями.
Прошый фестиваль Feilds / Пресс-служба фестиваля
Сложно переносить большие лайнапы: чем больше артистов, тем меньше шансов, что у всех окажется свободной новая дата. К счастью, сейчас на Fields XS нам удалось сохранить лайнап почти полностью, и мы даже расширили его, когда решились на вторую сцену в баре «Слезы» — этажом ниже «Агломерата».
— Недавно вы привозили в Москву Феликса Кубина для «Экранизации 2021» — совместного проекта Fields и музея «Гараж». Это сейчас сложно организовать?
— На самом деле сложилось ошибочное мнение, что привезти кого-то почти невозможно. Так было, но в течение этого года границы открываются одна за другой. Половина Европы открыта сейчас для въезда, несмотря на взаимное непризнание вакцин. Уже нет условия об обязательном карантине, в основном просят только сдать ПЦР — это дополнительная трата, но вполне себе подъемная. Открыты Исландия, Финляндия, Германия, Франция, Италия. Британия долгое время оставалась единственной страной в Европе, из которой нельзя было приехать в Россию без 14-дневного карантина, вплоть до сентября этого года.
Другое дело, что авиабилеты подорожали — из Берлина уже не привезешь музыканта за 10 тысяч рублей туда-обратно.
— Когда вы продумывали программу Fields в этом году, вы зашифровывали в нее какой-то месседж, который перекликается с новым временем — изоляцией, соблюдением дистанций?
— Очень многие во время пандемии стали присматриваться к локальным сценам и обсуждать «импортозамещение» — вроде как пришло время искать таланты у нас внутри страны. Это можно назвать нашим мотивом, но он присутствовал и до пандемии, у нас всегда был интерес к русской сцене и локальному музыкальному рынку, если можно так его назвать: рынок все-таки подразумевает деньги какие-то! Поле, артистическое пространство, которое существует в России, выглядит для нас бесконечно богатым.
Если бы не было зависимости от больших имен, если бы не было необходимости активно продавать билеты и люди были бы готовы довериться кураторскому выбору, мы б с легкостью могли обходиться без иностранных артистов, думаю. Другое дело, что далеко не все зрители готовы открывать для себя новые имена.
Прошый фестиваль Feilds / Пресс-служба фестиваля
— Кажется, что люди сейчас больше готовы доверять кураторскому выбору и идти на концерт не столько ради известных имен, сколько ради людей, которые собрали этот сетлист.
— Да, это чувствуется — и у нас это так же работает. После Fields 2019 года мы анонсировали наш фестиваль Fields 5½ и запустили early birds по сниженной цене, но сказали, что лайн-ап пока не раскрываем. Для нас это было экспериментом, но оказалось, что уже есть аудитория — 200 билетов улетели за несколько дней. Со стороны аудитории чувствуется больше интереса к новым именам. Съездил на Awaz в этом году и увидел, что люди приходят на необычных артистов, составляют для себя расписание, чтобы успеть познакомиться с чем-то новым. Хочется, чтобы так на всех фестивалях происходило.
— А где вы сами чаще всего находите эти имена?
— Механизмов очень много. Есть паблики во «ВКонтакте», которые я просматриваю. Есть множество независимых русских лейблов, за которыми я слежу. Есть друзья, которые тоже занимаются этими «раскопками». Также нам приходят заявки от музыкантов, все стараемся слушать и всем отвечать. Бывает, что мы в завале, а письма копятся месяцами, и люди наверняка могут подумать, что мы просто забили и не отсматриваем заявки. Но на самом деле со временем всех прослушиваем и по возможности даем фидбек.
Мне часто важно, чтобы выступление было зрелищным и необычным по подаче. Конечно, есть электронные артисты, которые часто выходят на сцену с одним лэптопом и выглядит это не «вау», но музыка может быть по-настоящему крутой. Но во время своего ресерча я все чаще в последние годы обращаю внимание на видеоконтент — записи живых выступлений, клипы, самоподача артиста. Это большой плюс в копилку.
— Каких артистов, о которых еще в начале года вы ничего не знали, вы готовы позвать на фестивали?
— Один из таких проектов — группа «Поле», шесть вокалисток, которые поют а капелла. Я случайно открыл их для себя весной, когда меня позвали в экспертную комиссию Ural Music Night весной. Мы могли выбрать несколько жанров, которые нас интересуют больше всего, и система, опираясь на этот выбор, выдавала заявки участников. Я указал фольклор в том числе и интенсивно отслушивал артистов. Среди 70 заявок было очень много проходной музыки, которая чаще всего ассоциируется сейчас у людей с фольклором, такое кустарное творчество. Но мне попалось несколько очень крутых проектов — среди них и «Поле». Там же встретилась группа «Абстрактор», которая переосмысляет народную традицию через синтетический рок, минималистичную электронику. Очень мощное открытие.
Еще хочется сказать о группе «Сольвычегодск» — раньше они были более панковыми, фриджазовыми. Но недавно записали очень интересный альбом, где всю свою панковость выразили в рейв-формате и переиначили свои очень анархичные песни.
— Весной 2020 года, когда случился первый локдаун и все мероприятия отменили, многие всерьез рассуждали об онлайн-концертах и онлайн-фестивалях как возможной новой форме ивентов. А что вы об этом думаете сейчас?
— Я не верю в онлайн-фестивали, это совсем не то и даже не близко к тем ощущениям, которые можно испытать на живых фестивалях. С большим звуком, в окружении друзей, толпы, с возможностью побеседовать о чем-то в баре с единомышленниками. Но мне кажется, было бы классно не воспринимать формат онлайн-фестиваля топорно, как попытку показать на экране то, что происходит обычно офлайн: вот сцена, вот артист перед пустым залом, а у экранов — зрители, которые делают вид, что пришли на концерт. Думаю, не стоит так делать, хорошо бы переосмыслить формат.
В прошлом году я смотрел онлайн-версию фестиваля Le Guess Who?, который не состоялся тоже из-за пандемии. Он собирает музыку со всего мира, в том числе традиционную. Команда решила показать серию репортажей из разных частей света, и «проводники» фестиваля гуляли по городам, знакомили с аутентичными музыкантами — в общем, ребята придумали большой «замес», в том числе кураторские подборки музыкальных видео. Вот такой формат кажется прикольным. Ведь что мы хотим смотреть, когда сидим дома? Контент, который будет нас захватывать или просвещать, — кажется, это интересная дорога, которой можно пойти. Когда думаешь об этом, в какой-то момент приходишь к идее онлайн-телевидения.
— Как музыкальный канал?
— С выступлениями, клипами, да. Мне эта тема близка, потому что я осознал, что культура музыкальных видео стала исчезать в последние годы — с тех пор как эпоха MTV сошла на нет. Мы часто слушаем, но редко смотрим. Иногда в ютьюбе я открываю для себя очень интересные работы артиста, которого давно слушаю, и обидно видеть под ними всего три-пять тысяч просмотров.
The post Андрей Морозов: «Многие стали присматриваться к локальным сценам и обсуждать “импортозамещение”» first appeared on Люмос.
