Принято считать, что за современным искусством нужно ехать в Москву или за границу. Но последние пять лет центрами притяжения становятся совсем другие города: старинные и промышленные, купеческие и авангардные.
Евгений Мудник, автор в области моды и искусства и создатель телеграм-канала «Дорогой МУДНИК», рассказал, куда отправиться за культурным вдохновением.
Санкт-Петербург
Говоря о культурном отдыхе в России, невозможно обойти стороной её историческую культурную столицу — Санкт-Петербург. Этот город, проверенный временем, вдохновил не одно поколение талантливых людей.
Любителям современного искусства будет интересно посетить местные галереи: там представлены работы актуальных авторов и отражены новейшие тенденции. Делимся свежими открытиями ниже.
С 20 июня по 9 августа 2026 года в Anna Nova пройдёт совместная выставка Марьи Дмитриевой и Елены Немковой, курируемая Дмитрием Белкиным (искусствовед, куратор ГЭС-2). Для экспозиции созданы специально: скульптура, живопись, инсталляция, видеоарт и керамика. Несмотря на разницу в подходах, работы художниц вступают в диалог, формируя целостное высказывание.
Проект Максима Има в галерее Marina Gisich — о влиянии тесноты «каменного» города (от коммуналок до панельных окраин) через личный опыт художника. В отличие от лозунга 1970‑х «от тесноты к свободе», современный мегаполис сжимается в метраже жилья. Человек уходит в общественные пространства, но экономика зажимает форму: чем больше функций, тем она меньше. В финале — сотни пар глаз будущих благополучателей девелоперского проекта Има.
Также в Варочном цехе бывшего пивзавода имени Степана Разина в Петербурге открылась выставка «Ритмы внутреннего моря» от галерей «Грабарь» и МИФ. Она строится как погружение аквалангиста: нет линейного маршрута и пояснений, зритель движется в своём ритме, следуя за цветом, светом и звуком. Среди ключевых работ — полотно Виноградова и Дубосарского из цикла Underwater (Венецианская биеннале-2003), объекты Ивана Горшкова, живописная инсталляция Вирко, видео Николая Онищенко и Евгения Гаврилова, лайтбоксы Recycle, «Атлантида» Людмилы Барониной, сканограммы Кати Исаевой и инсталляция Вильгения Мельникова в технике гидроформинга.
Историческая и культурная значимость города отражена в таких музеях, как Эрмитаж, Русский музей и Российский этнографический музей. Эти учреждения хранят богатую коллекцию произведений искусства и предметов культуры. В каждом из них регулярно проводятся новые выставки, которые привлекают внимание как местных жителей, так и гостей города.
Театральная жизнь в Санкт-Петербурге также впечатляет. Мариинский театр известен своими классическими постановками оперы и балета, заслуженно пользующимися огромной любовью публики. Александринский театр, в свою очередь, также предлагает классические спектакли, но не забывает и о современных интерпретациях классических произведений и новых пьесах.
Нижний Новгород
Нижний Новгород — город, где прошлое и настоящее сплетаются в причудливом танце, создавая неповторимую атмосферу. Расположенный на слиянии рек Оки и Волги, он стал не только важным торговым центром, но и колыбелью творческих умов. Здесь, среди старинных улочек и величественных соборов, вдохновлялись художники и актеры, создавая шедевры, которые до сих пор восхищают ценителей искусства.
Выставка «Вокруг импрессионизма» в нижегородском Арсенале (филиал Пушкинского музея) впервые представляет более 30 шедевров живописи и скульптуры европейских новаторов 1870–1910‑х годов: от Мане, Моне, Сезанна и Гогена до Родена и Бурделя. Экспозиция из пяти разделов охватывает belle époque с разных ракурсов: герои эпохи, городская повседневность, мир уединения, путешествия и диалог с традицией.
К сожалению, сейчас не работают галереи современного искусства «9Б» и Futuro. Будем ждать их новые проекты!
Атмосфера творчества в Нижнем Новгороде особенно ярко раскрывается в формате городских событий. Здесь проходят культурные ярмарки (например, «Контур») и масштабные фестивали, такие как Alfa Human, которые превращают город в единое выставочное пространство и собирают самую широкую аудиторию, интересующуюся актуальной культурой.
Суздаль
Суздаль — еще один модный город, где время словно останавливается, растворяясь в золотых куполах и белокаменных стенах древних монастырей. Расположенный среди бескрайних полей Владимирской земли, он стал не просто музеем под открытым небом, а живой летописью русского зодчества.
Арт-сцену Суздаля формируют две институции: творческое сообщество «МИРА» и Владимиро-Суздальский музей-заповедник. С 30 мая 2026 года на трех площадках МИРА (МИРА центр, «Ларец» и «Аквариум») проходит междисциплинарный проект «Когда поют соловьи» художницы Люси Соловьевой (LU) при участии кураторов Евгении Казарновской, Анны Боруновой (МИРА) и Елены Анитовой (СОЮЗ). Проект посвящен диалогу с городом и местными жителями: в экспозицию войдут объекты дизайна и живопись, созданные совместно с учениками, студентами и художниками Суздаля. В «Аквариуме» будет организована условная городская площадь с фонтаном для встреч.
Проект «У реки два берега» (МИРА и Березовый промпт) исследует двойственность технологического прогресса. В инсталляции Илая Джипова «Backrooms» — пустой, но продолжающий работать офис: ряды столов, кресел, компьютеров, минимальный свет, полное отсутствие человека. Это полюс пустоты и обезличенности. В цифровом зале видео-арт Березового промпта обращается к живому, личному опыту, сопротивляющемуся исчезновению. Маршрут зрителя пролегает между двумя берегами: от системы без человека к человеческому чувству и голосу.
Кроме того, МИРА проводят музыкальные концерты, встречи и другие творческие мероприятия — советуем следить за расписанием на сайте.
Владимиро-Суздальский музей показывает две выставки, которые точно стоит увидеть. «Невербалика» — выставка-медиация, где русский пейзаж второй половины XIX – начала XX века предстаёт не просто жанром, а способом художественного высказывания. В экспозиции — работы Айвазовского, Левитана, Серова и Шишкина из музейной коллекции, а уникальный аудиоландшафт позволяет погрузиться в образы природы эмоционально.
Вторая выставка — «Свомас: Свободные мастерские авангарда» — рассказывает об уникальном явлении художественной жизни 1918–1920‑х годов, где локальная традиция столкнулась с языком авангарда. За организацией стояли Ольга Розанова, Александр Родченко, Николай Пунин и основатель Фёдор Модоров. Четыре раздела и более 200 экспонатов раскрывают историю мастерских.
Также в этом городе проходит много культурных и музыкальных фестивалей.
Самара
Самара — город контрастов, где купеческие особняки соседствуют с монументальными зданиями эпохи авангарда, а бескрайняя Волга задаёт ритм всей жизни. Здесь прошлое не уступает настоящему, а находит с ним общий язык.
«СОСТОЯНИЕ ПОТОКА. Волга в русском искусстве» в Третьяковке в Самаре показывает, как за последние двести лет русское искусство осмысляло отношения человека и Волги. В XIX веке реку возвеличили как символ России, в XX — укротили. Современные художники воспринимают Волгу как живое существо с собственной биографией и правами. В экспозиции — 73 произведения 50 художников (от Андронова, Левитана, Кустодиева и Петрова-Водкина до Сяйлева и Упениеце). География охватывает всё течение Волги.
Выставка «Полный сюр!» на двух этажах Галереи Виктория собрала ведущих отечественных художников-инсталляторов:Всеволод Абазов, Ян Гинзбург, Иван Горшков, Алексей Корси, Эрик Железкер, Ирина Корина, Малышки 18:22 и другие. По задумке кураторов Сергея Баландина и Ильи Крончева-Иванова, инсталляция благодаря своей материальности не допускает эскапизма и втягивает зрителя в размышление о современной ситуации — фантастической, абсурдной или интуитивно предугадываемой. Название «Полный сюр!» обыгрывает «сюрреальность» эпохи постправды, где реальность утратила устойчивость.
Екатеринбург
В Екатеринбурге железо и камень говорят на языке авангарда. Город, выросший вокруг плотины и заводов, сегодня диктует моду на урбанистику: «Ельцин Центр», кварталы конструктивизма, бесконечные стрит-арт объекты и Уральская биеннале. Здесь не ищут древностей — здесь создают новое.
Кроме знаменитой работы «Свобода» Эрика Булатова, в арт-галерее Ельцин Центре можно увидеть выставку «Непарадный портрет советской жизни» , которая представляет фотографии Владимира Сычёва из коллекции музея «Остров-град Свияжск». Сычёв — один из первых фотографов, показавших Западу повседневность СССР и мир неофициального искусства. Его снимки сочетают советскую символику и бытовые сцены, искренность и меланхолию застоя. Будучи другом нонконформистов (среди которых Рабин, Кабаков, Штейнберг), он стал летописцем интеллигенции — от квартирных выставок до акций в Беляеве и Измайлове.
В галерее «Синара Арт» проходит выставка «Фундаментальный лексикон» из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара (ФКИ Синара). Название отсылает к работе Гриши Брускина, проданной на легендарном аукционе Sotheby’s в 1988 году. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е и показывает ключевые стратегии современного российского искусства: от неофициальной культуры (Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Леонид Соков, Михаил Рогинский) до художников сквота на Фурманном переулке («Мухоморы», Сергей Волков, Павел Пепперштейн), ленинградских «Новых художников» (Тимур Новиков, Андрей Хлобыстин), а также Дмитрия Гутова, дуэта Виноградов & Дубосарский, Ирины Кориной, Ивана Плюща, Александры Паперно. Также здесь можно увидеть проект Франциско Инфанте и Нонны Горюновой «Метафора, метафизика, метаморфоза» из коллекций МАММ и Фонда Синара.
Помимо галерей, обязательно обратите внимание на бруталистскую архитектуру Екатеринбурга и уличные работы современных художников — муралы и арт-объекты.
